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《水形物语》奥斯卡拿4大奖项 人鱼之恋设定奇幻浪漫

《水形物语》奥斯卡拿4大奖项 人鱼之恋设定奇幻浪漫

在刚刚落幕的第90届奥斯卡颁奖典礼上，《水形物语》囊括最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导和最佳配乐四项大奖，成为当晚最大的赢家。尤其是最佳影片与最佳导演这两项桂冠，在连续

在刚刚落幕的第90届奥斯卡颁奖典礼上，《水形物语》囊括最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导和最佳配乐四项大奖，成为当晚最大的赢家。尤其是最佳影片与最佳导演这两项桂冠，在连续分离两届后，终于又统一到一部作品中。

就题材内容而言，《水形物语》也是整个美国电影艺术与科学学院奖的历史上，继2003年的《魔戒3：王者归来》之后、第二部斩获最佳影片的奇幻类型片。不过，导演吉尔莫 德尔 托罗在类型片的大框架中，融入了许多超越娱乐性的元素，让本片不仅好看、有所触动，可能还会有思索。

现实隐喻

人鱼之恋的设定，让本片看起来仅是一段纯粹的奇幻浪漫故事。但如果深入影片的时代、角色等其他设定，编导的野心就显露出来。即使以童话称之，那也是暗黑向的成人童话。个中意味，非成年人不能理解。

《水形物语》将故事发生的时间，设定为1962年，颇见心机。除了后文会谈到的怪物类型片传承，六十年代对上了年纪的美国人而言，有一种说不清道不明的滋味。按导演自己的话来说，那是一个麻烦开始的时代（troubled time）。

稍微回顾一下历史的话，二战后经历了经济迅猛增长的美国，进入六十年代遇到了不少挑战。外交上面临与苏联的全面竞争，除了经济实力，军备竞赛更是如火如荼，而且在常规武器和核武之外，又新添了对太空的争夺。简而言之，美国战后高速发展的黄金时代，被越来越严酷的冷战阴云所笼罩。

《水形物语》中、美苏双方对鱼人的争夺，也就成为冷战大背景下的一个小个案。在争斗过程中，双方都不择手段、草菅人命，是冷战生态的一种直观展现。生活在和平环境中的观众，可能难以体会那种压力。不过，当今的世界，也没有那么太平。冷战时期的巨头之一虽然解体了，但意识形态的巨大差异还在；再加上某些极端宗教分子与世俗力量之间的较量，现实世界，也可以说像影片描绘的那样、是个隐患不断的时代。所以，政治意识敏锐的观众，能从本片中嗅出几丝对当前现实的隐喻。

国际形势变化之外，上世纪六十年代的美国，国内社会矛盾也在激化，其中以种族主义和平权运动的对抗，最为激烈。半个多世纪过去了，美国社会内部的各种歧视和压迫，貌似缓和了，莫如说是更隐晦了。从《水形物语》正面人物的设定，可以管窥编导影射现实的心思。比如说，女主作为身有残疾的清洁工，一人就集性别、健康、社会地位三种可能的歧视于一身在使用的时候都会特别注意各种细节；再看女配角，除了种族的特色最明显外，影片也有暗示她在家庭中的不平等地位；至于女主信赖的男配角，则有一场戏表明他因性取向而遭到不公对待。编导集中笔墨于这三个角色，他们代表了当今美国社会最为典型的几种歧视与压迫，并让他们在反抗中取得了最后的胜利；片中大反派，对待女主及其朋友的骄横，以及对待鱼人的残忍，也容易让人联想到现实中的 白人至上 极端分子。

不少人从这种种有意的设定中，读解出本片 政治正确 的意味。其实， 政治正确 本身无可厚非，值得商榷的，是其延伸的广度和实施的方式。像这样一部作品，从构思都开拍，都要经历好几年，仅仅因为它上映档期正逢MeToo运动高峰、就批评它是奔着 政治正确 去的，似乎有欠公允。

实际上， 政治正确 理念的背后，是我们说滥了的现代普世价值，比如自由、平等、博爱。但凡弘扬美好的电影，很难超脱这个框架，而且，也没必要为了超脱而超脱。说到这里，影片的片名，就是一个隐喻：水之形，看似流动无方，实则可刚可柔；既能包融万物，也能荡涤丑恶。爱，也一样；特别是《水形物语》中演绎的、可以超越物种的爱，能弥补形态构造上的天差地别，也能让看似弱小、甚至受歧视压迫的人们爆发出难以忽视的力量。

借助类型片的元素，《水形物语》将 大爱若水 的道理，说得很浅显，有时候甚至太明白了，以至于有点 俗 。但稍微深究一下的话，又会发现一些 大俗大雅 的味道。例如，初看此片的观众，很可能被影片在表现情欲方面的大尺度吓一跳：女主那和刷牙洗脸一样日常的自慰，给鱼人送蛋（卵）生情的桥段，也有浓厚的性意味，更不用提女主和鱼人在洗手间内的 你中有我 了。好好的跨物种之恋，就不能玩得柏拉图一点么？

导演德尔 托罗之前的作品，也没这么露骨的。但结合影片的主题，水的意象，多想一下就释然了：爱欲相随，本就一体。既然水形无相，道法自然，那展现情欲，也就是自然而然了。

喜欢脑洞大开的影迷，甚至可以结合影片开场和结尾的画面，读解出 玄牝之门，是为天地根 的意味。毕竟，以视觉上 你懂的 门户概念，阐释 玄之又玄 的神秘，他在《潘神迷宫》中，已做过一次：

幕后匠心

导演原本设计的开头，是女主梦到在巴士站等车。不过，那不是寻常世界中的车站，而是一片水世界；巴士也不是在路上行驶过来，而是飘浮着到站。

德尔 托罗在自己的随记绘本中，画出了该场景的部分设定。到影片开始制作时，剧组一合计，觉得那样的开头，完全现场实拍的话，不是不能，只是造价太大，超出预算。而导演又不愿完全用电脑动画来实现那一效果，所以只能换一个比较小型的开场。

目前这个开场，依然是主角关于水的梦境，只不过场景由巴士站改为她的公寓。这个梦境，不仅涉及到与结尾的呼应，其实还关于主角的隐秘设定。

按照编导的说法，女主的设定，其实并非人类 更确切地说 并非完全的人类。她那时常关于水的梦境，实际上是她 本源意识 的投射。她脖子上三道神秘的痕迹，让人以为是伤疤，最后揭示原来可以化成鳃。

用国人熟悉的修真文语境来描绘的话，女主相当于某种太古水灵的转世或者寄体，其本源的意识和神通都被封印，沉淀为潜意识；与真命天子 水乳交融 后，封印解开，水灵回归，终于可以和鱼人郎君自由自在地在水中遨游。

不管怎样，水下镜头，对本片而言不可或缺。然而，基于场景的需要，传统的水箱实拍行不通：演员无法长时间憋气，即使能憋，也无法做出自然的表演效果。所以，本片中开头、结尾两场水下戏，都是采用 干法摄水 （Dry-for-wet）。

具体而言，就是在完全没有水的干燥布景中，模拟出水下的影像效果。实现这种魔术效果，灯光是最重要的道具。一般会在比较幽暗的布景中，打出蓝色调的光。

同时，光线要时刻发生变化，造成光影流动的效果，以便更好模拟水中波光。必要的时候，还可以启用波纹投影仪。

人体或物体在水中漂浮的效果，在拍摄现场是以吊钢丝的形式实现的。基本上，所有的失重效果 包括很多电影中的太空场景 也都是如此完成的。除了人或物的本体，毛发服饰等附加物，会有比较复杂的漂浮形态和轨迹。拍摄现场，可以借助风扇和烟雾，能模拟出部分飘动效果。

《水形物语》的开场和结尾，都是慢镜头。剧组实验了各种帧率，最后发现，以每秒36帧的速度拍摄，然后改为正常的24帧/秒回放，出来的效果最浪漫。

这样得到的实拍素材，可能会看到N条钢丝。所以后期电脑特效的重要任务之一，就是擦除钢丝痕迹，让人或物看起来像是自由漂浮在水中。

水下氛围和漂浮的整体效果都有了，但有些剧本细节和真实的水下体验相去甚远。比如说头发，风吹的飘动，和水中的飘动，就是两码事。所以，片中女主头发的漂浮效果，完全是电脑特效。为了保证实拍素材不干扰后期特效，女主在现场干脆戴上了好几个发卡，将自身头发箍紧。

相对于好莱坞大片，《水形物语》对电脑特效的运用，是比较克制的，一般只用来辅助实现特定效果，比如将某些外景、修改得更符合历史旧貌。

像作为本片最大卖点的鱼人，大体上都是物理特效的功劳，只有很少一部分效果，需要用电脑特效来增强。演职员工在剧组所见，其实和观众最后在银幕上看到的怪物，相差不大。

这主要归功于鬼斧神工的特效化妆技术。确切地说，剧组制作了一幅以假乱真的鱼人躯壳，然后由一位怪物专业户套上演出。

这个套装分成头面、躯干、四肢等好几部分，中间用绳子等连接工具，可以很方便的拆解组合。

头套部分，要粘合上演员的头部；但这幅行头只覆盖演员的上半拉脸，口鼻部分的效果则要靠化妆。整套行头穿戴化妆完成，大概需要两个半小时。在特效化妆界，已经属于不那么麻烦的了。

这件行头虽小，却有不少奇技淫巧，比如鱼人的眼睛部位，就是可拆解的透明眼罩。采用磁性固定方式后，根据不同场景需要替换更便捷。

有意思的是，这件特摄套装上头颈部位的鳍，还真的能动。这是采用微型电动装置实现的。

最神奇的，是这套鱼人服，真的能发出幽幽蓝光。

为实现这种类似生物自发光效应，负责制作这个道具的Legay Studio进行多次试验，最终确定采用紫外线涂漆配合紫外线灯光，来营造导演想要的效果。

隐藏在这幅行头下的演员，名叫道格 琼斯（Doug Jones），就是下面这位瘦高个：

道格老师非常值得单独拿出来说道一下，因为他是好莱坞圈内有名的 装在套子里的人 ，不仅是本片编导德 托罗的御用爱将 从《地狱男爵》中的鱼人到《潘神迷宫》中的潘神和瞳魔再到《猩红山庄》中的怨母血灵 都是他演的。1.92米、没有一丝赘肉、体脂极低的身材，让他成为圈内演 瘦高个 怪物的专业户，其他非托罗作品中的著名角色，包括《神奇四侠2》中的银影侠（Silver Surfer）。同样是奇幻生物背后的男人，如果说安迪 瑟金斯是 动捕之王 ，那道格可称为 特摄之王 。

和日益精密的动作和表情捕捉一样，套在特摄道具中也是表演的一种，只不过这种表演，可能更依赖于肢体语言和表情，而非台词功力。

单从肢体语言来看，道格在《水形物语》中，演出了鱼人气质的几个层次。最直观的，如上图所示的动物性。

当然还有如 河神 设定般威武如山的神性，注意上图中道格老师身架展开的小动作，气势仿佛提升了不少。

最后还有展现 神之怒 的一招杀，该出手时就出手，病鱼发威，势不可挡。

由于特摄道具遮住了道格上半拉脸，他其实只有口鼻部分可以用来做表情。

其实，如今的科技，不是做不到在面具中加入电动装置，用以控制眼球及面部肌肉运动。Legacy Studio之前有过很多成功的惊艳。不过，那些都是在没有真人演员在道具内时实现的。本片中的鱼人道具服，要紧贴演员肌肤，无法加入大量电子机械设备。所以，以鱼人眼睛动作为核心的上半脸表情，基本上是后期电脑特效进行替代合成。

实体特摄服的好处，是能提供真实的光影和物理效果参照，比如对水的反应；电脑特效生成的眼部动作，可以点缀角色的灵魂。二者结合，就能呈现出更生动富有表达力的细节。

鱼人特摄服只遮盖了道格的上半张脸，所以电脑特效大多时候，也只需要替换其上半张脸。

不过有时出于剧情需要，得用电脑特效替换整个脸部，也即这几年比较流行的CG换头术。

这时，就需将真人演员的三维头脸数据，扫描进电脑，并通过特效软件，来精调表情。

然后建立起与鱼人数字模型表情动作的对应关系，让鱼人的神情，能匹配真人表演。

这样做出来的效果，才真实可信。

片中鱼人的鳃部动作，虽然是现场物理方式实现的，但其背鳍收放的动作，则是用电脑特效达成的。原因还是要保持鱼人纤瘦的体型。

艺术指导

按照好莱坞的标准，本片不到两千万美元的成本，只能算是 起步价 ，远远称不上 壕 剧组，所以能省则省。

比如搭造与上面概念图设计的这个布景，如果从零开始的话，肯定耗资不菲。

能不能利用现成的布景、或者稍微改造一下就行呢？恰好德尔 托罗参与编剧制作的一套美剧《血族》，片场有适合《水形物语》的布景。循环利用的经济性很高，只要将电影的制作时间，安排在剧集两季间隔就行。

所以，观众在《水形物语》中看到折磨鱼人的基地控制室，其实是稍加改造的美剧布景。

省钱归省钱，好莱坞工匠精神的强处，在于好钢用在好刃上，那些该精雕细琢之处，却是一点也不马虎。

像上面概念图中的街道商店，

最终可以说是完美还原。

大量电子机械设备，看起来也是十足的五、六十年代风格。

鱼人关押室，仿佛一座钢铁水泥的炼狱，处处显露出镇压的气息。

地上表明老旧年份的铁锈，也是美工组人员一丝不苟制作出来的。

除了还原时代的真实感，作为电影艺术创作的一部分，各种设计，最好还有其独特的格调。像那锁住鱼人的水牢，粗细不一的钢管分布的形状，有那么一丝魔狱的气息，粗看形似《异形》宗师吉格的风格，细看又没有那么诡异魅惑，还是更偏蒸汽朋克风一些。

作为在视觉上有独特美学追求的电影，每个场景都有其个性，就像其主人。这种个性，最直观的体现方式是色彩。

比如片中实验基地的主色调，基本以蓝、绿、灰为主，陈腐西城男孩中透出死气沉沉的味道。

充当克格勃间谍的那位研究员，其公寓钢球以极小的摩擦阻力旋转的用色，简直单调灰暗到令人窒息。

角色气场，可以影响其所在的环境。像大反派家里，本来是一水的暖色调。

看起来就像那个时代家庭广告画，用色浓烈到庸俗虚假。但反派本人的冷色调，给家里带来几分阴冷，甚至有变质发臭的感觉，就像他腐烂的手指。

作为对比，片中另一角色吉勒斯，他出镜的大多数时候，无论是场景用光，还是其服饰，都是那种偏稳重的暖色调。

他的公寓房间内，也总是有明亮的光源，表明她是女主最值得信赖的朋友，她也给女主的生活增添了诸多趣味。

再看公寓内的摆设，各种堆积，各种散乱，很符合一个落魄艺术家的身份。

不过，细看的话，又可看出一些类似收藏癖的细节。这种很生活化的细节，很能体现艺术指导和布景师的功力。

女主的房间，很自然的是完全不同的风格。整体明显女性化的同时，又透出几分精灵古怪的意味，暗示主角有些跳脱的内心。

小钱用对地方的体现之一，是场景细节。看上图走廊雕饰，可见美工组的一丝不苟。

作为女主角和鱼人尽享 鱼水之欢 的主场所，洗手间壁纸，采用的也是水形花纹。

事实上，为了烘托影片主题，女主所住公寓，几乎充斥水形意象。甚至包括布光设定，也是如此。女主的公寓，其实是一家影院的阁楼隔间。银幕光影透过地板缝隙，让房间里的人，有一种波光粼粼的错觉。

女主房间内最具水意的设计，可能绝大部分观众都没注意到。

答案就是其房门口那堵严重掉漆的墙。

墙上依稀可见，是一幅布满整个墙壁的绘画。美工组的确有手绘上去，然后做旧成掉漆的效果。

看得更仔细的观众，很可能认出，这幅壁画，居然是仿制日本浮世绘名家葛饰北斋那幅《神奈川冲 浪里》。这幅可能是在西方世界最有名的日本浮世绘画作，也是表现风浪和自然伟力的最著名作品。

可能是还嫌女主公寓水的意象不够，编导沙子又设计了洗手间整体灌水一幕。

与开场和结尾的 干法摄水 不同，这段是实拍，剧组将一个洗手间布景、像电梯一样整体下沉到水池中。

服装设计，也能反映角色心境。同样还看用色，女主生活中大部分时候，着装都很灰暗低调。

而她和鱼人 初试云雨情 之后，则难得地穿得一身火红去上班；人如衣裳，那一刻娇艳不可方物。

片中涉及美术和设计的细节实在太多，这里不一一赘述，留待大伙自己体会。

情趣导演

作为好莱坞著名的 墨西哥三杰 之一，德尔 托罗此次斩获奥斯卡最佳导演，终于和两位好哥们站到了同一高度。但他和那两位文艺气息浓厚的老乡，有着截然不同的气质。

简而言之，德尔 托罗本质上是位骨灰级的极客宅男，平生所好，都是些怪力乱神的东东。他拍摄的作品，也多表现出浓厚的怪兽情结。

他还是奇幻恐怖类影视相关周边的顶级藏家，专门设置了一处名为 荒凉山庄 （Bleak House）的物业，来摆放和展示个人珍藏。

《水形物语》上映的2017年，正好他也在各地举行了个人收藏展览，赢得一帮同好的羡慕嫉妒恨。我们从托罗对本片怪物设计的理念、坚持和流程，能看出他的个人情趣。

德尔 托罗可以说是位美术先行的导演，他的所有创造，都起源于自己的手绘笔记本。《水形物语》中鱼人的形象和故事，最早也是在其笔记本中现出雏形的。

当影片正式立项后，他自己会对怪物的设计不断修改。

然后做出塑模，好考量外形尺寸各部比例等细节参数。

最后上色看看效果。托罗对本片第一版鱼人设计很不满意，因为近看是这样：

完全不符合他心目中对 河神 的定义。说白了，就是太丑。托罗对电影怪物的设计理念， 是应该集优雅与凶狠于一体：一个单纯凶狠的怪物，是没有灵魂的，观众压根记不住。作为一种强势存在，怪物应该有一股优雅的王者之气。

为此，在给鱼人设计外形时，托罗坚持以黑、金、蓝三色为主，不仅是从生物性上仿效同为两栖动物的蝾螈，更看重的是这三种色调搭配、所能体现的优雅。

经过多次修改，托罗终于看到了满意的一版。

的确，这个比第一版俊多了！堪称 河神 中的白马王子，难怪颇具 水性 的女主一看就心猿意马。

除了有怪物情结，德尔 托罗和很钟毅多电影人一样，有迷影情结，对经典老电影如数家珍，如果在自己的作品中致敬一二，简直心痒难当。

《水形物语》中鱼人的设计，很明显承袭自环球影业旗下著名怪兽《黑湖妖谭》系列。

不过，毕竟时代不同了。就故事框架而言，本片其实反转了经典怪兽片设定：过去为害一方的怪物，现在变成了代表自然美好的神灵；过去等待白男英雄拯救的弱女子，如今成为独立自强的英雄；至于骄横强势的白男，过去是铁打的英雄，在本片中则沦落成大反派了。

女主的栖身之地也很 迷影 ，就在一家电影院的阁楼上，底下就是放映大厅。其中正放映的影片，是1960年发行的宗教史诗爱情片《路得记》（The Story of Ruth）。

女主梦幻歌舞的形311外墙内保温板式、来向鱼人哥哥表达爱意的桥段，2016年的《爱乐之城》中，也有类似处理。

就舞蹈场景而言，很明显是向经典歌舞片致敬。

论布景的相似度，这段致敬的对象，似乎是1936年的《海上恋舞》（Follow the Fleet），特别是矗立场景中央、无比醒目的那座光明塔。不过，《海上恋舞》那段，场景中没有伴奏乐队。

有现场演奏的乐队充当背景、在星空下共舞的桥段，在《百老汇旋律1940》中倒是出现过，不过后者当中又没有光明塔布景。所以，《水形物语》那一段，不妨看做是对经典歌舞片泛泛的致敬。

有趣的是，在拍摄现场，道格扮演的鱼人也是有舞蹈替身的，主要负责完成难度较高的动作。

前文已经提及，德尔 托罗颇具美术天赋，对图形设计非常敏感，也注重亲力亲为。

托罗的随记绘本上，基本上影片所有重要场景的草图和注释。女主和鱼人隔屏共舞一段，最早就出现在托罗的笔记本上。

但是，对与自己艺术理念相同的人，托罗也舍得用。这点从他为本片选择艺术海报的过程，也可见一斑。从这张由James Jean创作的艺术海报，也能揣摩托罗本人的品味和艺术倾向。

Jean的画作，诡异中透着美感，这点和托罗的美学追求，有着强烈共鸣。

据说，向Jean约稿时，托罗自己画了个草图，女主和鱼人拥抱在一起，其轮廓构成一道阴阳图。

Jean选择了炭笔素描的形式，因为其简洁、本源且灵动，对应片中女主的性格。

就海报本身表现的场景而言，显然是来自结尾的意境。

但同时也呼应前面的浓情时刻。

此外，片中吉勒斯也画过一张描绘同样情形的炭笔画。这张艺术海报，完美地表达出影片的核心意象。比起截取影片画面的官方海报，托罗与Jean共同的创作，更有动人的力量和美感。

也许，这就是德 托罗创造的秘密。水形，每个人都司空见惯；但能否将其幻化成一则动人的物语，是需要些古灵精怪的。